【作者简介】1955年生于上海。华东师范大学历史系本科、硕士研究生毕业后留校,历任华东师范大学历史系教授,博士研究生导师。上海市书法家协会副主席,秘书长等。现为复旦大学文博系教授。中国书法家协会会员,上海市书法家协会理事。除历史学、古文字学等方面发表许多著作和论文外,书画方面颇有建树。1973年起开始参加上海市、全国及国际间的重大展览以及并举办个人书画展。其作品多次获奖,并为国内外许多博物馆收藏。出版有:《沃兴华书画集》、《敦煌书法》、《敦煌书法艺术》、《中国书法》、《上古书法图说》、《秦汉简牍帛书》(上、下卷)、《中国书法全集·秦汉简牍帛书》上下卷、《从临摹到创作》、《金文大字典》》(合著,曾获上海市哲学社会科学研究成果特等奖)、《储云沃兴华书画作品选集》等。
刘峥、郭衍槐临书观感
作者:沃兴华
最近,在网上连续看到两个好帖,郭衍槐的敦煌遗书临摹和刘峥的龙门造像临摹。他们临得真好,不仅形神兼备,而且经过变形处理,还写出了自己的趣味。我很羡慕,看了几遍,获益匪浅,同时产生了一些联想。
民间书法是近三十年来书法界的热门话题,不知是谁最先提出的,一人唱,万人和,至今已成为很多人的共识,影响到创作实践,佳作纷呈,推动了当代书法艺术的发展。
但是,现在还有许多人误认为民间书法的提出是“派系之争”,是“利益之争”。这样就形成了很害人的门户之见。其实,将书法传统分为名家法书和民间书法两大系统,目的是强调它们在精神内容和技法形式上的互补性,认为它们都是有局限的,各有所长,各有所短。因而主张书法学习要取长补短,从名家到民间,从民间到名家,撤藩篱,破壁垒,融会贯通,走向综合,用古人的话来说叫做“囊括万殊,裁成一体”。
刘、郭两位先生有扎实的名家书法基本功夫,今天又看到如此出众的民时间书法修养,我想他们接下去的学习就要考虑如何综合的问题了。否则,不将它们打通,各管各的,不过是从一个门户走到另一个门户,还是在门户之内转圈,意义就不大了。
一般来说,取法对象从名家法书转向民间书法,靠的是敏锐的艺术感觉和强烈的求知欲望,以及不想“死在法下”的创造精神,感性的成分多一些。而综合需要分析,需要更多的理性,只有充分了解了自己的欲求是什么?名家法书与民间书法的所长所短是什么?才能通过学习取舍与重组,进入创作阶段。
我觉得:名家法书的所长在于点画用笔,也就是笔法。笔法将点画分成起笔行笔和收笔三个部分,通过学习提按顿挫、轻重快慢、粗细方圆和上下映带,表现出一个发生和展开、运动和变化的完整过程,从而获得独立的审美价值,这种价值的核心是连续书写过程中的的时间节奏(详见注一)。民间书法的所长在于结体造型,大小正侧,疏密收放,表现得雄肆奇逸,怪怪奇奇,天真烂漫,不拘一格,这种审美价值特别注重点画和结体的空间关系(详见注二)。因此归根到底,名家法书与民间书法的综合,也就是时间节奏与空间造型的变化与协调,即古代书论所强调的“形势合一”。即音乐理论中的“复调”。
刘、郭两位先生的临作着力于空间造型,变化丰富而且有趣,但是点画线条都过于草率和简单了(这是民间书法的通病),因此我觉得还要多临名家法书,努力将笔法意识贯穿其间,在起笔和笔和收笔上做得更加丰富一些。具体来说,如果风格追求以帖学为主的话,尤其要强调起笔和收笔的粗细方圆和牵丝映带;如果风格追求以碑学为主的话,尤其要注意中段行笔时的提按顿挫和跌宕起伏。点画线条太重要了,千万不要忽视和小视,刘熙载《书概》说“凡书之所以佳者,必以笔法之奇,不以托体之古也”。
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本帖最后由 杰亮 于 2009-2-3 11:55 编辑 ]